Desde los inicios de mi carrera he indagado con mucho detenimiento sobre cuestiones como el espacio y nuestra vinculación con él, y más recientemente sobre las derivaciones del dibujo como herramienta cartográfica, la circularidad de los procesos creativos contemporáneos, y el estatus de la imagen.

El dibujo es el punto de partida de gran parte de mis proyectos; el dibujo como espacio conceptual generador de ideas. Mi intensa, rigurosa y a la vez expansiva práctica de esta disciplina parte de pequeños gestos repetitivos, y donde cabría prever rigidez y monotonía nos vemos interrogados por imágenes y escenografías de una gran potencia sensorial y evocadora.

Mediante procesos de adicción sistemática, videoperformances dilatadas en el tiempo, la repetición de elementos gráficos mínimos -(rayas, puntos, trazos, frottages) o miles de hojas impresas con mi impresora doméstica, he elaborado un discurso desde el cual reflexiono sobre los tiempos de la mirada, el significado de las imágenes y su proceso de consolidación mental; sobre las posibilidades que ofrece el paisaje como campo de transformación simbólica; sobre la disciplina y el rigor de la práctica artística en contraste con las ideas de genio y los tópicos románticos; y finalmente, también, sobre la experiencia estética como sublime catarsis, en un presente que huye de semejante responsabilidad.

Mis proyectos -que siempre se sabe cuando empiezan pero nunca cuando acaban- exigen una toma de conciencia del paso del tiempo y de la dimensión del sujeto -artista y espectador- implicado en unas obras que en ocasiones constituyen verdaderas arquitecturas invasoras. Con mis acciones y ejercicios no solo cartografío y manipulo el espacio desde el detalle en un proceso meditado y de fondo abstracto, sino que también reflexiono sobre un imaginario visual en el que estamos todos representados, y ante el que nos encontramos permanentemente sobreexpuestos. Trato de poner al público ante un espejo, donde sólo podremos encontrar tanto como estemos dispuestos a dar: la experiencia a través de la experiencia.

El conjunto de mi trabajo incluye vídeo, fotografía, instalación, peformance, escultura, dibujos, piezas sonoras y libros de artista. Unos proyectos con un fuerte carácter procesual que remiten entre sí una y otra vez, como si se propiciase el avance ficticio a través de la fuga infinita abierta al enfrentar espejos paralelo

Right from the start of my artistic career, I has investigated in great detail questions like the concept of space and our links with it. My most recent studies deal with concepts like the derivations of drawing as mapping tool, the circularity of the contemporary creative process and images’ status in our society.

The starting point for most of my works is a drawing. It is understood as a conceptual space which generates ideas. This discipline follows an intense, rigorous and original set of repetitive gestures, as a result one may expect to observe a rigid and monotonous style. Instead, these images and scenographies surprises us with powerful and evocative images and set designs.

Throughout systematic addition processes, video performances extended in time, and the repetition of minimal graphic elements such as lines, points, strokes, frottages or thousands of sheets printed with my home printer I has built a discourse which allows me to reflect on the stages of sight, the image’s meaning and its mental consolidation process. Furthermore, it also sheds light on the possibilities that the scenery offers as a symbolic transformation field, I also delve into the discipline and severity of the artistic praxis in contrast with the genius ideas and the romantic cliche. Finally, I reflect about the esthetic experience as a sublime catharsis, according to me nowadays the artists flee from such responsibility.

My works, which go a long way before they are finished, are demanding. One must be aware of time’s passing and the subject dimension, artist and audience alike. Both subjects are entailed in these works that build some truly invading architectures. With a meditated and abstract process I not only craft, chart and manipulate the space from the detail, I also reflect about a visual imagery in which we are all represented. In front of this imagery we are always overexposed. In order I try to put the audience in front of a mirror, there we will only find as much as we are inclined to give. It is an experience through the experience.

The whole of my works include video, photography, instalation, performances, sculpture, drawing, sound pieces and artist books. These projects have in common a strong procedural character which share a connection between them time and time again, it is like the neverending path we can achieve when confronting two paralel mirrors.

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Imitación a la vida. Vídeomonocanal. Master 2K. 20’ 16’’. 2017/20
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Written on the windVideoinstalacion. Master 2K. Dos proyecciones sincronizadas. 26′ 07». 2016
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My déjà vu. Vídeo monocanal. Master 4k. 26’ 48’’. Master 4k. 2018
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El estado de dejarlo todo. Vídeo monocanal. Master HD. 1’ 53’’. 2013   
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La boule de neige. Historia de un fracaso. Videoanimación. 11’ 51’’. 2011
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Un mensaje para Anabel. Vídeo monocana. 2′ 35». 2011
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Colección I. Vídeo monocanal. Master FullHD. 16′ 54». 2011
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Colección II. Vídeo monocanal. Master FullHD. 16′ 54». 2011
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Donner c’est aimer, aimer c’est partager. Vídeo monocanal. Master FullHD. 1h. 21’ 23’’. 2005
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Félix y su amiga F. Master 4k. Versión integra 2K. 4h. 19’ 10’’. Versión editada 2h. 30’. 2k. 2003-2009
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